Vienas didžiausių meno dalykų yra tai, kad jis visada atviras interpretacijai. Galite kartoti savo mėgstamą paveikslą dar kartą ir vis tiek atrasti naują kriptinį simbolį arba paslėpta detalė.
Kai kurie garsiausi pasaulio menininkai savo paveiksluose tyčia įdėjo slaptų pranešimų, nesvarbu, ar sugadinti autoritetą, ar mesti iššūkį auditorijai, ar ką nors atskleisti apie save. Po šimtų metų technologijų pažangos dėka daugelis šių slaptų pranešimų pirmiausia atrandami. Taigi skaitykite toliau, kad sužinotumėte 25 mintis paslaptys, slypinčios garsiausiuose meno kūriniuose.
1 „Paskutinė vakarienė“
Alamy
Jei skaitėte Ir Browno Da Vinčio kodas , žinote, kad šis XV amžiaus pabaigos paveikslas Leonardas da Vinčis buvo daug spekuliacijų.
Brownas pasiūlė, kad Jėzaus dešinėje esantis mokinys iš tikrųjų būtų Marija Magdalietė, persirengusi apaštalu Jonu. Jis taip pat siūlo, kad „J“ forma, kuri susidaro tarp Jėzaus ir „Jono“, reiškia moters įsčias, o tai reiškia, kad Jėzus ir Marija Magdalietė susilaukė vaiko.
Dailės istorikai tačiau yra skeptiški. Daugelis mano, kad Jono išvaizda yra moteriška vien dėl to, kad jis dažnai taip ir buvo vaizduojamas. Ekspertas Mario Taddei pasakojo Artnet.com: „Leonardo turėjo nukopijuoti paskutines vakarienes prieš jį, o Jonas atrodo kaip moteris“.
Tačiau daug įtikinamesnę slaptą žinutę atrado italų kompiuterių technikas Giovanni Maria Pala. Jis tvirtina, kad Da Vinci „Paskutinėje vakarienėje“ paslėpė muzikines natas, kurios, skaitant iš kairės į dešinę, atitinka 40 sekundžių giesmę, kuri skamba kaip rekviemas.
2 „Adomo sutvėrimas“
Alamy
„Adomo sutvėrimas“ yra bene garsiausia iš devynių Biblijos panelių Mikelandželas nutapytas ant Siksto koplyčios lubų. Bet ar žinojote, kad scenoje yra paslėptos žmogaus smegenys?
Pasirodo, Mikelandželas buvo žmogaus anatomijos ekspertas. Būdamas 17-os jis turėjo šiek tiek kraupų darbą, skeldamas lavonus iš bažnyčios kapinių. Pasak neuroanatomijos ekspertų Ianas Sukas ir Rafaelis Tamargo , dailininkas ant Siksto koplyčios lubų uždėjo keletą kruopščiai paslėptų tam tikrų kūno dalių iliustracijų. Pažvelgus į „Dievo sukūrimą“ supančią drobulę, pastebėsite, kad tai sukuria anatominę žmogaus smegenų iliustraciją.
Sukas ir Tamargo mano, kad Mikelandželas, skirtas smegenims, atspindi mintį, kad Dievas Adomą apdovanojo ne tik gyvybe, bet ir žmogaus žiniomis.
3 „Šviesos atskyrimas nuo tamsos“
Alamy
„Adomo sutvėrimas“ nebuvo vienintelis Siksto koplyčios skydelis, kuriame Mikelandželas slėpė anatomines iliustracijas. Pasak Suko ir Tamargo, knygoje „Šviesos atskyrimas nuo tamsos“ Dievo krūtinės centre, vedančiame iki gerklės, galite pavaizduoti žmogaus nugaros smegenis ir smegenų kamieną.
4 „Kavinės terasa naktį“
Alamy
Iš pirmo žvilgsnio, Vincento van Gogo 1888 m. Aliejinė tapyba atrodo taip, kaip tiesiog apibūdina pavadinimas: nuostabi kavinės terasa spalvingame Prancūzijos mieste. Tačiau 2015 m. Van Gogo ekspertas Jaredas Baxteris pasiūlė teoriją, kad paveikslas iš tikrųjų yra paties menininko „Paskutinės vakarienės“ versija.
Atidus tyrimas rodo vieną centrinę figūrą ilgais plaukais, apsuptą 12 asmenų, iš kurių vienas, atrodo, slenka į šešėlį kaip Judas. Taip pat atrodo, kad paveiksle yra paslėpti nedideli nukryžiavimai, įskaitant vieną virš Jėzaus tipo centrinės figūros.
5 „Pranašas Zacharijas“
Alamy
Kai kurie Mikelandželo darbai Siksto koplyčioje gali turėti gana įžūlių paslėptų paslapčių. Pavyzdžiui, „Pranašas Zacharijas“ atrodo kaip tas pats pranašas, skaitantis knygą, paveikslas, o du cherubai žvilgčioja jam per petį.
Bet, jei gerai pažvelgtumėte, atrodo, kad vienas iš angelų „varto figą“, tai yra tada, kai žmogus uždeda nykštį tarp vidurinio ir rodomojo piršto. Iš esmės tai senojo vidurinio piršto versija.
Rabinas Benjaminas Blechas Ješivos universiteto pasakojo ABC naujienos: „Tai galbūt yra raktas norint suprasti Mikelandželo drąsą, tikrus Mikelandželo jausmus popiežiaus atžvilgiu ir tai, kad Mikelandželas nedvejodamas pateikė mums žinutes, kurios galbūt buvo įžeidžiančios“.
6 „Mona Liza“
Alamy
15-ojo amžiaus Da Vinci šedevras yra vienas iš labiausiai atpažįstamų meno kūrinių pasaulyje, tačiau čia galima pamatyti daugiau nei tą liūdnai pagarsėjusią pusšypseną.
Pirma, yra keletas spekuliacijų, kad ji yra nėščia, atsižvelgiant į tai, kaip jos rankos yra išdėstytos ant pilvo, ir šydą aplink pečius, kurį dažnai dėvėjo nėščios moterys Italijos renesanso laikais.
Tačiau jos akyse yra naujausi radiniai. 2011 m. Italų tyrinėtojas Silvano Vinceti teigė, kad rado ant jų mikroskopiškai nudažytas raides ir skaičius. Jis pasakė „Associated Press“ kad „L“ virš jos dešinės akies tikriausiai reiškia menininkės vardą.
Bet raidės „S“, kurią jis mato kairėje akyje, ir skaičiaus „72“, esančios po arkiniu tiltu fone, reikšmės yra ne tokios aiškios. Vinceti mano, kad „S“ gali reikšti moterį Sforza dinastijoje, valdžiusią Milaną, o tai reiškia, kad moteris paveiksle gali būti ne Lisa Gherardini, kaip seniai tikėta. Kalbant apie „72“, Vinceti teigia, kad taip gali būti dėl skaičių reikšmės tiek krikščionybėje, tiek judaizme. Pavyzdžiui, „7“ reiškia pasaulio sukūrimą, o skaičius „2“ gali reikšti vyrų ir moterų dvilypumą.
7 „Arnolfini portretas“
Kai pirmą kartą pažvelgsi Jano van Eycko 1434 m. Aliejinė tapyba, atrodo, tiesiog vaizduoja prekybininką „Giovanni“ autorius Nicolao Arnolfini ir jo žmona.
Bet jei atidžiai pažvelgsite į veidrodį, esantį kambario centre, pamatysite, kad į kambarį įeina dvi figūros. Tai plačiai tikima kad vienas iš jų yra skirtas pačiam Van Eyckui. Taip pat pastebėsite, kad ant sienos virš veidrodžio yra lotyniškas užrašas labai įmantriais rašmenimis, kuris reiškia „Jan van Eyck buvo čia. 1434. “
svajoja apie žuvis ir nėštumą
8 „Ambasadoriai“
Alamy
Hansas Holbeinthe'as Youngeris 1533 m. Paveikslo „Ambasadoriai“ apačioje yra gana įspūdinga iliuzija. Jei pažvelgsite į paveikslo apačioje apverstas vaizdas iš dešinės į kairę atrodo, kad tai anamorfinė kaukolė. Mokslininkai mano, kad tai yra priminimas, kad mirtis visada yra už kampo.
9 „Senasis gitaristas“
Alamy
Pablo Picasso 1900-ųjų pradžioje persekiojantis pagyvenęs žmogus, besiribojantis gitara, yra vienas labiausiai gerbiamų jo mėlynojo laikotarpio kūrinių.
Tačiau 1998 m. Mokslininkai naudojo infraraudonųjų spindulių kamerą ir atrado, kad yra kitas paveikslas po juo sluoksniuotas, kuriame yra moteris. Dabar, kai dažai blėsta, lengviau matyti moters veidą virš senuko kaklo.
10 „Ponia X“
Alamy
1884 m. Johnas Singeris Sargentas nutapė turtingo Paryžiaus socialisto portretą Virginie Amélie Avegno Gautreau. Iš pradžių jis vaizdavo brangakmenių suknelės dirželį, nuslystantį nuo peties, tačiau meno kūrinį skandalavo aukštesnės klasės visuomenę. Sargentas turėjo perdažyti diržus, pervadinti paveikslą, kad užmaskuotų subjekto vardą, ir persikelti į Londoną, kad būtų išvengta tolesnio gėdos.
11 „Scheveningen Sands vaizdas“
Alamy
Jei lankėtės Hendricko van Anthonisseno „Vaizdas į„ Scheveningen Sands “Fitzwilliam muziejuje Kembridže, Anglijoje nuo 1873 iki 2014 m., Nebūtumėte matę to milžiniško paplūdimio banginio.
Taip yra todėl, kad prireikė 140 metų, kol kas nors pastebėjo, kad meno kūrinyje krūva žmonių susirenka į grupę, kad nieko nežiūrėtų. Kai konservatorius Šanas Kuangas atstatydama 1641 m. kraštovaizdį, pašalino geltono lako sluoksnį, ji atskleidė paplūdusį banginį ir išsprendė paslaptį.
12 „pavasaris“
Alamy
Konkrečia prasmė Sandro Botticelli šedevras ginčijamas. Tačiau yra visuotinai pripažinta, kad tam tikru lygmeniu meno kūriniai yra pavasario ir vaisingumo, kurį atneša sezonas, šventė.
Paveikslas tikrai turi slaptų malonumų sodininkystės entuziastams. Botanikai nustatė mažiausiai 200 skirtingų rūšių augalų „Primavera“, kurie pateikiami konkrečiai.
13 „Nyderlandų patarlės“
Alamy
Šis 1559 m. Aliejinis paveikslas Pieteris Bruegelis vyresnysis - kuris taip pat žinomas kaip „Mėlynoji skraiste“ arba „Topsy Turvy World“ joje veikė mažiausiai 112 atpažįstamų patarlių . Kai kurios iš jų yra idiomos, kurias vis dar naudojame, pavyzdžiui, „plaukimas prieš potvynį“, „daužymas galva į plytų sieną“ (kuri apjuosta aukščiau) ir „ginkluota iki dantų“. Pabandykite pamatyti, kiek galite įvardyti, ir pabandykite nenukrypti.
14 „Bacchus“
Alamy
Michelangelo Merisi pas Caravaggio 1595 m. Paveikslas „Bacchus“ yra vienas labiausiai įvertintų jo darbų.
Atrodo, kad nėra daug paslėptų, bet dėka šiuolaikinių technologijų, vadinamų reflektografija, meno ekspertai 2009 m. sugebėjo atrasti, kad vyro įvaizdis iš tikrųjų yra paslėptas vyno grafoje apačioje kairėje. Ir tai gali būti tik pats Da Caravaggio. „Caravaggio nupiešė žmogų vertikalioje padėtyje, ranką ištiesdamas ant molberto drobės. Atrodo, kad tai jo paties portretas, kai jis tapė, - ekspertas Mina Gregori pasakojo Telegrafas .
15 „Muzikos pamoka“
Alamy
Alamy
Didžioji dalis Johaneso Vermeerio darbas gausu slaptų seksualumo simbolių. Pavyzdžiui, „Muzikos pamokoje“ atrodo, kad paveikslo moteris žvelgia į mergelės, instrumento, susijusio su moters grynumu, klavišus. Bet ji iš tikrųjų žvelgia tolyn, kad sutiktų savo instruktoriaus žvilgsnį, kaip jūs galite pamatyti veidrodyje virš jos. Vynas ant stalo taip pat yra afrodiziakas, o styginis instrumentas ant grindų gali būti vertinamas kaip falinis simbolis.
16 „Dovydas ir Galijotas“
Alamy
Šiame Siksto koplyčios skyde matyti, kaip Dovydas nugalėjo milžiną Galijotą. Tačiau Michaelangelo pridūrė kai ką gana šaunaus šiai scenai: Dovydo pozicija tyčia yra hebrajų raidės forma „gimel“. Šiame laiške paprastai kalbama apie atlygį ir bausmę, kuri puikiai tinka Biblijos nepilnamečių istorijai.
17 „Madona su šventuoju Giovannino“
Italų renesanso dailininkas Domenico Ghirlandaio kūrinys „Madona su šventuoju Giovannino“ sulaukia didelio dėmesio už keistą daiktą, sklandantį už Madonos galvos. Kai kurie tuo tiki atrodo kaip NSO , kuris galėtų būti ankstyvų ateivių pastebėjimų, datuojamų XV a.
Kiti mano, kad objektas yra Luko evangelijos ištrauka: „Piemenys, lauke lauke budintys savo kaimenę naktį. Ir štai, Viešpaties angelas užpuolė juos, ir Viešpaties šlovė nušvito aplink juos ”. Manome, kad viskas priklauso nuo to, kurioje diskusijoje apie ateivius jūs stovite.
18 „Vakarienė prie Emmaus“
Caravaggio savo 1601 m. Paveiksle „Vakarienė Emmause“ paslėpė mažą linksmą velykinį kiaušinį. Šešėlis užmestas ant vaisių krepšelio ant stalo atrodo kaip žuvis, o tai gali būti aliuzija į tai, kai Jėzus pamaitino mases tik keliomis žuvimis.
19 „Jauna moteris pudruojasi“
Georges Seurat makiažą atliekančios moters paveikslas gali atrodyti pakankamai nekaltas, tačiau šiame XIX a. pabaigos kūrinyje yra dar daug ką ištirti.
Naujausi Rentgeno spinduliai atskleidė kad iš pažiūros mielas gėlių paveikslas viršutiniame kairiajame paveikslo kampe iš pradžių buvo Seurato autoportretas, tačiau pasakojama taip: „Draugas tai perspėjo atrodė keistai . “
Tai ypač verta dėmesio, nes vėliau paaiškėjo, kad moteris paveiksle buvo 20-metė Seurat meilužė Madeleine Knobloch ir tas autoportretas buvo vienintelis žinomas kada nors Seurat.
20 „Deividas“
Alamy
Kaip jau seniai buvo „Monos Lizos“ atveju, Mikelangelo „Dovydo“ veido išraiška buvo diskutuojama daugelį metų.
Tačiau 2007 m. Stanfordo universitetas Skaitmeninis Mikelandželo projektas atrado, kad jei žiūrite į šią milžinišką statulą iš apačios, kaip dažnai daro žmonės, atrodo, kad jo veidas ramus ir pasitikintis savimi. Bet žiūrint iš aukštesnio taško, atrodo, kad Dovydas jaučiasi gana įtemptas kovodamas su Galijotu.
21 „Žemiškų malonumų sodas“
Alamy
Hieronymusas Boschas pasaulinės pagundos pavojų skydelyje yra daug įdomių nuorodų, tačiau vienas iš keisčiausių buvo atrado kolegijos studentas 2014 m.
Apatiniame kairiajame kūrinio kampe, kuris buvo atliktas kada nors nuo XV a. Pabaigos ir XVI a. Pradžios, galite pamatyti muzikinę partitūrą, ištatuiruotą kažkieno gale. Studentas išvertė muziką į šiuolaikinį užrašą ir dabar galite jo klausytis. Spoilerio perspėjimas: jis yra tinkamai kraupus.
22 „Veneros gimimas“
Alamy
Nuogumas garsiojoje Botticelli paveiksle buvo gana novatoriškas XV a. Pabaigoje. Bet tuo menininko drąsumas nesibaigia.
Kai kurie meno istorikai tiki, kad šukutės apvalkalas, kuriuo Venera joja vandenyno bangomis, iš tikrųjų yra skirtas simbolizuoti moterų lytinius organus ir taip užsiminti apie vaisingumą.
23 „Atminties išlikimas“
Alamy
Atsižvelgiant į tai, ką išradingas siurrealistinis tapytojas Salvadoras Dali buvo natūralu manyti, kad tirpstantys laikrodžiai jo 1931 m. paveiksle „Atminties išlikimas“ yra aliuzija į Alberto Einšteino Reliatyvumo teorija.
Bet, kaip paaiškėjo, laikrodžius iš tikrųjų įkvėpė „gooey Camembert“ sūris. Jis buvo cituojamas sakydamas, kad garsūs tirpstantys laikrodžiai „yra ne kas kita, kaip švelnus, ekstravagantiškas ir vienišas paranojiškai kritiškas laiko ir erdvės Kamembertas“.
24 „Žvaigždėta naktis“
Alamy
A 2014 m. TED pokalbis , mokslo tyrimų bendradarbis Natalija St. Clair paaiškino, kaip 1889 m. Vincento van Gogo paveikslo „Žvaigždėta naktis“ judėjimas užsiminė apie itin sudėtingą matematinę koncepciją, vadinamą turbulentiniu srautu dešimtmečius, kol mokslininkai ją atrado.
„2004 m. Mokslininkai, naudodamiesi Hablo kosminiu teleskopu, pamatė tolimą dulkių ir dujų debesies sūkurį aplink žvaigždę ir priminė Van Gogo„ Žvaigždėtą naktį “, - paaiškino St. Tai paskatino mokslininkus išsamiai išnagrinėti Van Gogo paveikslus ir, kai jie tai padarė, „jie atrado, kad daugelyje Van Gogo paveikslų yra paslėptas turbulencinių skysčių struktūrų modelis ...“.
25 „Žolės pleistras“
Van Gogo 1887 m. Paveikslas „Žolės pleistras“ vaizdingai atkuria dinamišką pastoracijos sceną, tačiau tai dar ne viskas.
geriausios programos jūsų gyvenimui organizuoti
2008 m. Nyderlandų mokslininkai Joris Dik ir Koenas Janssensas pradininkas Rentgeno technika tai padėjo jiems atrasti paslėptą valstietės, palaidotos po žolių ašmenimis, portretą. Žinoma, kad Van Gogas nutapė savo ankstesnius darbus - ir pagal Globėjas , ekspertų vertinimu, maždaug trečdalyje jo pradinių kūrinių yra paslėptos kompozicijos.
Norėdami sužinoti daugiau nuostabių paslapčių, kaip gyventi savo geriausią gyvenimą, spustelėkite čia ir sekite mus „Instagram“!
