20 nesenstančių filmų, kuriuos tikrai nesupratote

Vienas iš puikiausių filmų dalykų yra tai, kaip jie atviri interpretacijai. Priklausomai nuo to, kada juos matote - jūsų amžius ir nuotaika bei bendras nusiteikimas, jūsų vertinimas apie tuos filmus gali būti visiškai kitoks nei kažkas, kuris net buvo tame pačiame teatre su jumis. Kaip sakoma, vieno žmogaus šiukšlės yra kito lobis ir atvirkščiai. Filmo prasmė tokiu būdu gali būti sklandi.



Tačiau kartais mes tai neteisingai suprantame. Ei, būna. Tai gali būti populiari nuomonė arba kultūrinis klimatas, tačiau dėl kokių nors priežasčių mes ir milijonai kitų auditorijos narių tiesiog praleidžiame prasmę. Dalis to, kad esame gyvi, reiškia, kad anksčiau ar vėliau mes visi bandysime vertinti meną ir priversti jį visiškai pereiti per galvą. Tai lygus kursui. Jei „turėtume“ kiekvieną kada nors matytą filmą, mes esame melagiai arba įžvalgiausi žmonės, kurie kada nors gyveno.

Pateikiame 23 filmų, kuriuos visi manėme suprantantys, pavyzdžius, tačiau vyko tikrai daugiau, nei kada nors įtarėme. Taigi skaitykite toliau ir leiskitės į galvą!



1 Volstrytas (1987)



Charlie Sheen ir Martin Sheen Volstrite (1987)

© „Twentieth Century Fox“



„Gobšumas, nesant geresnio žodžio, yra geras“. Kai milijardierius investuotojas Gordonas Gekko ištarė tą liūdnai pagarsėjusį Oliverio Stone'o 1987 m. Korupcijos ir kapitalizmo šedevrą, Volstrytas scenaristas Stanley Weiser buvo visiškai tikras, kad tikroji žinia buvo pristatyta garsiai ir aiškiai. Godumas nėra Gerai. Tiesą sakant, priešingai.

Nereikia, kad Gekko pasaulėžiūra būtų plojama, bet gąsdinama. Bet tai nesutrukdė žiūrovams galvoti visiškai priešingai. 'Tai, kas man atrodo keista ir keista, kelia nerimą' Weiseris rašė 2008 m „LA Times“ esė, „tai yra tai, kad Gordonas Gekko buvo mitologizuotas ir iš piktadario vaidmens pakeltas į didvyrio vaidmenį“.

du Juodoji gulbė (2010)

„Fox Searchlight Pictures“



Baletas Ninai yra viskas (vaidina Natalie Portman ), kuri kovoja su savo pačios fiziniais apribojimais ir talentingu nemesu, kad gautų viso gyvenimo vaidmenį Čaikovskio balete „Gulbių ežeras“. Tačiau kai kurie teigė, kad tai visai ne filmas apie baletą. Kurį sunku suvokti - ar ne taip, kaip sakyti, „Vaiduoklių griovėjai“ nėra filmas apie vaiduoklių sunaikinimą?

„The New York Times“ pagamino įtikinamas argumentas , teigdamas, kad tikrasis režisieriaus Darreno Aronofsky tikslas buvo „numanyti, kad tikriausias moters išsipildymas yra (heteroseksualus) meilužis, žmona ir motina, todėl geriausios Ninos meninės sėkmės niekada negali kompensuoti asmeninių aukų“. Kitaip tariant, tai komentaras teorijos, kad tikroji moters vieta yra namuose.

3 Švytėjimas (1980)

„Spindinčios“ improvizuotos kino linijos

Didžioji dauguma žmonių, kurie žiūrėjo Stanley Kubricko siaubo klasika nematė daug ko už siaubingų vaiduoklių, tykančių aplink kiekvieną „Overlook“ viešbučio koridorių. Jie buvo priežastis, dėl kurios romanistas Jackas Torrance'as (kurį puikiai atliko Džekas Nicholsonas ) išprotėjo ir bandė skersti savo šeimą. Na, palauk - ne taip greitai.

Pasak ne mažiau valdžios nei Stivenas Kingas , kuris parašė romaną, kurio pagrindu sukurtas filmas, istorija iš tikrųjų yra alkoholizmo alegorija. Tačiau jums gali būti atleista, jei to pasigedote Ponas Kingas pagalvojo filmas buvo sumenkintas, o Kubrickas pavertė savo istoriją „buitine tragedija, turinčia tik neaiškių antgamtinių užuominų“. Tačiau ryšys tarp alkoholio ir beprotybės vis dar egzistuoja. Tiesą sakant, Torrance tampa nužudyta tik po to, kai šmėkla jį gauna nuo vaiduoklio.

4 „Starship Troopers“ (1997 m.)

Denise Richards ir Amy Smart „Starship Troopers“ (1997 m.)

„Touchstone“ paveikslėliai

direktorius Paulas Verhoevenas turi ilgą istoriją, kai kuria veiksmo filmus, kurie yra įdomesni nei turiningi - Visiškas atšaukimas tikriausiai nebus išskirstytas daugelyje kolegijų „kino teorijos“ užsiėmimų, todėl tikriausiai nenuostabu, kad ši 1997 m. mokslinės fantastikos drama apie žmones, kariaujančius prieš priešiškus svetimų vabzdžių įsibrovėjus, buvo atmesta kaip vienmatis pūkas. . Bet kaip pats Verhoevenas prisipažino DVD komentare, filmas esu ašiš tikrųjų buvo „Karas daro mus fašistus“. Atidžiau atkreipkite dėmesį ir galite pastebėti, kad tai iš tikrųjų yra džingo ir aklo patriotizmo satyra.

5 Ozo burtininkas (1939)

IMDB / 1939 m. „Warner“ namų vaizdo įrašas

Tai vienas iš visur esančių filmų, kurį dauguma mūsų matėme tiek kartų, kad praktiškai galime mintinai padeklamuoti dialogą. Tačiau istorija nėra tokia, kokia, jūsų manymu, yra - pagal vieną žinomą teoriją pirmą kartą 1960-aisiais pozavo vidurinės mokyklos mokytojas pavadintas Henry Littlefield.

Littlefieldas taip padarė Ozo burtininkas iš tikrųjų gali būti politinė alegorija XIX amžiaus pabaigos Amerikos pinigų politikai. Dorothy atstovauja vidutiniam piliečiui, Kaliausė yra ūkininkai, kurie negali grąžinti paskolų bankui, Skardos žmogus yra pramonės darbuotojas, o liūtas yra populistų lyderis Williamas Jenningsas Bryanas, kuris ragino pridėti sidabrą prie aukso standarto. . Piktoji Rytų ragana atstovauja bankininkams, o jos sesuo yra sausra - neatsitiktinai ją nužudė vanduo. Net vardas Ozas tariamai yra aukso „uncijos“ santrumpa.

Dabar būkime aiškūs: ši teorija yra būtent tokia: a teorija. Kritikų jame netrūksta. Tačiau nusipirkę daugiau niekada nežiūrėsite į filmą taip pat!

6 Kovos klubas (1999)

kovos klubas yra filmas, kurį turėtumėte pamatyti

IMDB / Fox 2000 nuotraukos

Čia gali patikti daugybė dalykų Kovos klubas Vyriausias provokatorius Tyleris Durdenas žaidė be vargo Bradas Pittas šioje 1999-ųjų Chucko Palahniuko romano adaptacijoje. Jis gali būti toks žavus, kad jį lengva pamiršti, o taip, viskas, ką jis atstovauja, yra gana bloga ir neteisinga. Bet tai nesutrukdė vyrams visame pasaulyje susikurti savo realaus gyvenimo kovos klubai , kur jie sumušė snarglius vienas iš kito ir praleido (mes manome) gana akivaizdų filmo pranešimą, toksiškas vyriškumas tiesiog ima ką nors blogo ir dar blogiau. Tai kaip Volstrytas viskas iš naujo - bet su smurtu!

7 Amerikos snaiperis (2014)

Bradley Cooperis ir Luke

© „Warner Bros.“, 2014 m.

Nedaugelis filmų taip skyrė politinę nesantaiką Clintas Eastwoodas režisuota „Navy Seal“ snaiperio Chriso Kyle'o pasaka, kurią atliko Bradley Cooperis . Abi politinio spektro pusės teigė, kad filmas patvirtino jų požiūrį, kairieji reikalavo, kad jame būtų vaizduojamas neteisingas karas ir jo aukos veteranai, o dešinieji - priešingai, kad tai rodo, kaip terorizmo grėsmė Viduryje Rytus mūsų drąsūs kareiviai laikė atokiau. Visi iš Michaelas Moore'as ir Sethas Rogenas į Sarah Palin ir Vaikas Rokas pasvėrė, bet pasirodo, kad jie visi klydo. Filmas „tikrai neturi nieko bendra su jokiomis (politinėmis) partijomis ar kuo nors“, - Eastwoodas sakė interviu . 'Čia nėra jokio politinio aspekto, išskyrus tai, kad daug kas vyksta karo zonose'.

8 Nešvarūs šokiai (1987)

Po savo Paveikslėliais

Rogeris Ebertas garsiai atleistas Purvini šokiai kaip „nenumaldomai nuspėjamą meilės istoriją tarp skirtingų sluoksnių vaikų“. Net griežti filmo gerbėjai nesistengė ginčytis, kad yra kažkas daugiau, nei kojomis paleidžiamas laikas, romėnų komika su daugiau šokių. Nors širdyje tai tikrai gera romantika, čia yra temų, kurios gilinasi šiek tiek giliau nei paprasčiausiai turint savo gyvenimo laiką.

Kai kurie kritikai turi net pavadino tai feministiniu šedevru , sugriovęs mitingas, raginantis moteris patvirtinti savo nepriklausomybę. Galų gale Baby Houseman, filmo herojė, atsisako vyrų stumdytis, o pati priima sprendimus. Kaip rašė vienas kritikas, žiūrovai stebėjo, kaip moteriškas personažas „pasirenka ir entuziastingai sutinka su seksu, nesant santuokos ir visko, džiaugtis ja, nesigailėti ir dėl to nepatirti tragiškų karmos padarinių“.

9 Amerikos psicho (2000)

Amerikiečių psicho Christianas Bale

Kada Amerikos psicho buvo išleistas 2000 m., daugelis žmonių buvo labai nusiminę. Jie apkaltino jį smurto šlovinimu ir beprotišku misoginizmu, visiškai praleidžiant šios pasuktos pasakos apie serijinį žudiką, vardu Patrickas Batemanas, (vaidina Christianas Bale'as ). Direktorius, Mary Harron , paaiškino tai Niujorko laikas , pavadinęs filmą „siurrealistine satyra, ir, nors daugelis scenų buvo kankinančiai smurtinės, tai aiškiai buvo skirta kritikai vyrų misogyny ,ne tam pritarimas “.

10 Josie and the Pussycats (2001)

Rachaelis Leighas Cookas, Tara Reid ir Rosario Dawsonas „Josie and the Pussycats“ (2001)

© „Universal Studios“, 2001 m

Bet kam gali būti atleista, jei manoma, kad ši paauglių komedija neturi daug žinučių. Ypač toks filmas kaip Josie ir Pussycats , kuris iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti kaip aukščiausio lygio MTV stiliaus ekstravagancija, turinti neilgą turinį ir užpildyta akivaizdžiu komerciškumu - 73 skirtingos įmonės filme rodė produktus, pagal IMDB .

Bet pažiūrėkite dar kartą ir galite suprasti, kad filmas iš tikrųjų šviečia tuo, ką kai kurie kritikai apkaltino pritarimu. „Žmonės to tikrai nesuprato“, - vaidina žvaigždė Rosario Dawsonas yra pasakęs . 'Bet jei žiūrite dabar, tai yra tiek pinigų - nuo manipuliavimo žiniasklaida iki patvirtinimų ir berniukų grupių'. Arba kaip vienas muzikos saviškis pasakė 'Tai beveik Idiokratija muzikos verslo versija “.

vienuolika Amžinas nepriekaištingo proto saulė (2004)

Dėmesio ypatybės

Featuring Jim Carrey's geriausias (ir labiausiai nepakankamas) pasirodymas, Amžinas saulės spindulys yra futuristinis romanas apie du žmones, kurie iškrenta iš meilės, ištrina vienas kito prisiminimus ir tada susiranda antrą kartą.

Labiausiai nesuprastas ir karštai ginčijamas momentas yra ta paskutinė scena , kur Joelis (Carrey) ir Clementine ( Kate Winslet ) abu ginčijasi, ar jie turėtų likti kartu, ir jų paskutiniai žodžiai vienas kitam yra „Gerai“.

Bet ar tai „gerai“, kaip „tu teisus, viskas baigėsi“, ar „gerai“, kaip „gerai, mes duosime jam paskutinį šūvį?“ Ir tada yra paskutinis dviejų (buvusių?) Įsimylėjėlių montažas, persekiojantis vienas kitą į baltą miglą, pakartotą ant nuolatinės kilpos. Ar tai pati slogiausia pabaiga, ar optimistiškiausia? Ar jie pasmerkti kartoti savo klaidas, ar klaidų kartojimas yra būtent meilės esmė? Internetas yra alsuoja teorijomis ir diskusijomis apie tai, kad paskutinis momentas reiškia, ir jei jis yra vilties ar giliai pesimistiškas. Jos paslaptis, tai, kad mes niekada niekada nežinome, gali būti visiškai esmė.

12 Pradžia (2010 m.)

Leonardo DiCaprio „Pradžioje“ (2010)

© „Warner Bros.“, 2010 m.

Paskutinė scena Christopherio Nolano Pradžia , vaidina Leonardas Dikaprio , buvo viena iš karščiausių diskusijų kino istorijoje. Kai Domas Cobbas (DiCaprio) grįžta į savo namus ir po tremties metų vėl susitinka su savo vaikais, jis naudojasi savo „totemu“ - verpimo viršuje, kuris padeda jam atskirti tikrąjį ir svajonių pasaulį, kad nuspręstų, ar tai, ką jis mato, tu žinai ... tikras.

Totemas vis sukasi, o tai reiškia, kad jis vis dar sapne. O gal jis? Publika daugelį metų ginčijosi dėl to, pasiryžusi pasiekti sutarimą, kas iš tikrųjų įvyko. Tačiau nežinant, kas iš tikrųjų įvyko, gali būti visa prasmė. Kaip interviu metu yra sakęs Nolanas, ta paskutinė scena iš tikrųjų buvo apie „dviprasmybės primetimą ne iš filmo ribų“. Ką tai reiškia, gali būti bet koks pagalvok tai reiškia.

13 (500) Vasaros dienos (2009)

500 dienų vasaros maniakinės svajonių mergaitės

Nesunku suprasti, kodėl šis 2009 m. Filmas, kuriame vaidina pagrindinis vaidmuo Josephas Gordonas-Levittas ir Zooey Deschanel , supainiojo tiek daug žmonių. Iš pažiūros atrodo, kad laikomasi pagrindinės formulės indie romantinė komedija . Kaip mums sako pirmoji filmo eilutė: „Tai pasakojimas apie berniuką ir mergaitę“. Tačiau šiuo atveju mergina ne taip domisi romantiniais santykiais su berniuku, ir būtent čia prasideda problema.

Ar tai vaikino meilės istorija, bandanti suprasti, kodėl mergina jo nebenori, ar vaikinas, atsisakęs atsakyti ne? „Aš skatinčiau visus, kurie mano personažą susierzino, dar kartą žiūrėti ir ištirti, koks jis yra egoistas“, - sakė Gordonas-Levittas. sakė interviu . 'Jis sukuria švelnų kliedesį maniją dėl merginos, kuriai jis projektuoja visas šias fantazijas.'

14 Robokopas (1987)

Peteris Welleris iš „RoboCop“ (1987)

„Orion Pictures“

1987 m. Režisieriaus veiksmo trileris Paulas Verhoevenas - taip, jis nėra pirmas kartas, kai jis yra šiame sąraše, ir jis nebus paskutinis - atrodo gana supjaustytas ir išdžiovintas. Policininkas nužudomas vykdant pareigas ir paverčiamas nusikaltimais kovojančiu kiborgu. Pakankamai paprasta, tiesa? Ne pagal Verhoeveną, kuris pasakė interviu kad Robokopas iš tikrųjų yra „amerikietis Jėzus“.

Mes nejuokaujame. „Kalbama apie vaikiną, kuris nukryžiuojamas po penkiasdešimt minučių“, - paaiškino Verhoevenas. „Tada jis prisikels per ateinančias penkiasdešimt minučių ir tada bus kaip pasaulio superkopas.“ Taigi, eik. Paslaptis išspręsta Tai apie Jėzų ... kaip robotą, negailestingą policininką. Turi ... prasmę ... tiesa?

penkiolika Pamiršote vertimą (2003)

Billas Murray knygoje „Pamestas vertimas“ (2003)

© 2003 „Focus Features“

Tai viena didžiausių negirdėtų dialogo linijų kine. Ką tiksliai padarė Bobas Harrisas ( Billas Murray'us ) šnabždesys jaunavedžiams Charlotte ( Scarlett Johansson ) pabaigoje Pamiršote vertimą ? Visi turi savo teorijas ir dauguma jų yra gana romantiški. Ir kodėl gi ne? Visas filmas pasakoja apie du veikėjus, kovojančius prieš akivaizdžią chemiją.

Kad ir kas būtų pasakyta tarp jų, tai turėjo būti tam tikras nelaimingos meilės prisipažinimas arba pažadai pasimatyti ateityje. Kaip paaiškėja, nė viena iš jų nėra tiesa. O gal visa tai yra. Kaip direktorius Sofija Coppola paaiškino interviu , „Tas dalykas, kurį Billas šnabžda Scarlettui, niekada nebuvo skirtas niekuo. Vėliau ketinau sugalvoti, ką pasakyti, ir pridėti, tada mes to niekada nedarėme. Žmonės visada manęs klausia, kas pasakyta. Man visada patinka Billo atsakymas: kad tai yra tarp įsimylėjėlių, todėl paliksiu tai.

16 Natūralūs gimę žudikai (1994)

Woody Harrelson ir Juliette Lewis filme „Natūralūs gimę žudikai“ (1994)

„Warner Bros.“

Natūralūs gimę žudikai tęsiasi, atrodo, pasikartojanti šio sąrašo tema: filmai, apkaltinti smurto šlovinimu, kai iš tikrųjų elgiasi visiškai priešingai. Parašyta Quentinas Tarantino ir režisierius Oliveris Stone'as , šis filmas seka smurtinius serijinių žudikų / meilužių Mickey ( Woody Harrelsonas ) ir Mallory ( Juliette Lewis ), o kai kurie kritikai skundėsi, kad tai „išsigimsta į patį dalyką, kurį kritikuoja“.

Tačiau ši kruvina epopėja buvo susijusi ne su kritika, o su laukinių įžymybių kultūros ir bulvarinės žiniasklaidos satyra. Pabaigoje buvo sunku atskirti gerus vaikinus ir blogus, ar skerdynes ir pramogas. Tapti kritikuojamu dalyku, kaip mes galų gale sužinojome (bent jau jei žiūrėjote pakankamai kartų), buvo visiškai esmė.

17 Mirusiųjų aušra (1978)

Scottas H. Reinigeris mirusiųjų aušroje (1978)

Aušros bendradarbiai

George'as Romero buvo zombių filmų meistras - jo 1968 m. šedevras, Gyvųjų mirusiųjų naktis , vis dar laikomas lemiamu žanro pasiekimu, todėl nenuostabu, kad dauguma žiūrovų žiūrėjo tokį filmą Numirėlių aušra ir pagalvojo: „Taip, dar vienas filmas apie negyvėlius, kylančius iš kapų ir kankinančius gyvuosius“. Net nepanašu. Tai viena didelė zombių metafora apie mūsų nesąmoningą vartotojų kultūrą. Yra priežastis, dėl kurios ji įsikūrusi prekybos centre, kur keturi žmonės slepiasi, kai zombiai klaidžioja koridoriuose tarp seniai apleistų parduotuvių. „Jie nežino, kodėl“, - apie zombių klientus sako vienas iš gyvųjų. 'Jie tiesiog prisimena. Atminkite, kad jie nori būti čia “.

18 „Fahrenheit 451“ (2018 m.)

Michaelas B. Jordanas ir Michaelas Shannonas, „Fahrenheit 451“ (2018)

© 2017 - HBO

sapnavau, kad ką nors nužudžiau

Jei pamatėte naujausią filmo adaptacija Ray Bradbury klasikos - šis vaidina Michaelas B. Jordanas ir Michaelas Shannonas —Tikriausiai supratote tą patį klaidingą aiškinimą, kurį padarė kiekvienas gimnazistas, priverstas perskaityti 1953 m. Ray Bradbury romaną: kalbama apie vyriausybės cenzūrą.

Ahh, bet ne taip greitai. Kaip LA savaitraštis pranešė daugiau nei prieš dešimtmetį pats Bradbury bandė tai išsiaiškinti Fahrenheit 451 nėra istorija apie vyriausybės cenzūrą. Tai nebuvo atsakymas ir senatoriui Josephui McCarthy, kurio tyrimai jau kėlė baimę ir slopino tūkstančių kūrybiškumą “. Taigi apie ką tai? Autoriaus nuomone, tai pasakojimas „apie tai, kaip televizija sunaikina susidomėjimą literatūros skaitymu“. Staiga visa ta knygų deginimas turi daug daugiau prasmės, ar ne?

19 Liūtas karalius (1994)

„Liūto karaliaus vaikai“ filmai

Kai paminsite 1994 m. „Disney“ klasiką Liūtas karalius , pirmiausia kam nors ateina į galvą daina „Hakuna Matata“. Prisimenate tą dainą, tiesa? Tik perskaičius pavadinimą, ko gero, pakako, kad pradėtumėte dūzgti melodiją. Tai ironiška, nes tos dainos prielaida prieštarauja visą pranešimą filmo.

Tai nėra filosofija be problemų. Tiesą sakant, atvirkščiai. Tai filmas apie susidūrimą su sunkiomis realybėmis, atsakomybės prisiėmimą, net jei nesijaučiate tam pasirengęs. Tai pažodžiui Visa Simbos kelionė. Taigi, kitaip tariant, jei bendraujate Liūtas karalius su „be rūpesčių likusias dienas“ visiškai praleidote esmę. (Tačiau jūs supratote vienos muzikinės scenos, kuri įvyksta ilgai, kol Simba subręsta atsakingu liūtu, prasmę.)

<h2 klasė ='6' Jūsų idealus vyras ar moteris yra iš kito dešimtmečioGalbūt jų jau seniai nebėra ar net išgalvota, bet jūs ilgitės riteriškumo ir žavesio, kurį, atrodo, palaiko vyresnės kartos. Yra priežastis, kodėl George'as Clooney ir Scarlett Johansson, kaip senojo Holivudo vyrai ir moterys, ir toliau yra gerbiami kaip idealus vyras ir moteris. Tai padeda, kad 60-ojo ir 70-ojo dešimtmečių kino žvaigždės nepriekaištingai paseno ir gali tikrai sukti aprangą “. data-recalc-dims = '1' data-tingus-> '6' Jūsų idealus vyras ar moteris yra iš kito dešimtmečioGalbūt jų jau seniai nebėra ar net išgalvota, bet jūs ilgitės riteriškumo ir žavesio, kurį, atrodo, palaiko vyresnės kartos. Yra priežastis, kodėl George'as Clooney ir Scarlett Johansson, kaip senojo Holivudo vyrai ir moterys, ir toliau yra gerbiami kaip idealus vyras ir moteris. Tai padeda, kad 60-ojo ir 70-ojo dešimtmečių kino žvaigždės nepriekaištingai paseno ir gali tikrai sukti aprangą “. >

„Warner Bros. Pictures“

dvidešimt Kasablanka (1942)

Amerikos kino institutas jį išrinko kaip vieną didžiausių kada nors ekrane pasakotų meilės istorijų. Ir tai tikrai kupina gausaus dialogo, kuris šiuolaikiniame rom-com skamba ne vietoje. („Ar tai buvo bombos, ar tik mano širdis plakė?“ Aš turiu omenyje!) Bet iš tikrųjų tai nėra filmas apie Riko romaną ( Humphrey Bogartas ) ir Ilsa ( Ingrida Bergman ). Jame slypi romantika, bet tai tarsi sakymas Žandikauliai yra apie Roy'o Scheiderio ir jo žmonos santykius.

Nereikia, baltas namas iš tikrųjų yra neutralumo pasaka, ir kai svarbu pasisakyti. Prisiminkite, kad filmas buvo išleistas, kai JAV dar nebuvo įžengusios į Antrąjį pasaulinį karą, nors nacistinė Vokietija tiksliai neslėpė savo tikrosios prigimties. baltas namas yra apie vieno žmogaus kovą, kad išliktų nešališkas, kai viskas jame sako, kad laikas prisijungti prie gerų vaikinų. Norėdami sužinoti daugiau apie mėgstamus filmus, peržiūrėkite 50 originalių hitų filmų, kurių mes taip džiaugiamės, pavadinimų .

Norėdami sužinoti daugiau nuostabių gyvenimo geriausio gyvenimo paslapčių, paspauskite čia sekti mus „Instagram“!

Populiarios Temos